Mit seinen malerischen Hybriden erreichte er eine Verschmelzung von Malerei und Skulptur. This is the version of Hard Edge and Minimal Art 87-year-old.
“Man sieht das, was man sieht”, so lautete Frank Stellas Diktum.
Pontus Lundahl / Imago
Frank Stellas Kunst wird der Minimal Art, der analytischen Malerei und der Hard Edge zugerechnet. Time to read and die Möglichkeiten der Malerei in den Raum zu erweitern. This is not the case for 87 days in Manhattan.
Öffentliches Aufsehen errte Frank Stella durch seine provokante Thematisierung nationalsozialistischer Versatzstücke mit Titeln wie “Arbeit macht frei”, dem Eingangsmotto des Konzentrationslagers Auschwitz, oder “Die Fahne hoch!”, benannt nach der ersten Strophe des Horst-Wessel-Lieds. “Black Paintings” by Stella diese Arbeiten, dated der 1950er Jahre entstanden.
Anfang der 1960er Jahre, die Zeit, in der auch der progressive eingestellte Galerist Leo Castelli auf ihn aufmerksam wurde, begann Stella mit beliebig geformten Bildträgern zu experimentieren, auf denen er gelmässige, nur von Weissräumen unterbrochene Farblinien anordnete. Die strengen Geometrien verstand er als Versuch, nicht nur die europäische Maltradition über Bord zu werfen, sondern sich gleichzeitig auch vom abstrakten Expressionismus zu distance.
Abwendung von der European Tradition
Im vielbeachteten Gespräch mit Bruce Glaser, Kunstpublizist und Hochschullehrer, und Donald Judd bekennt er sich zur Abwendung von der European Tradition, indem er die Kompositionsformeln, die eine Balance der bildnerischen Mittel erreichen, verweigert. Er postuliert dessen die authentische Verwendung der Mittel, um die Bildidee ohne jede Verwirrung – weder aufgeladen noch symbolisch konnotiert – zu sehen, und schliesst seine Überlegung mit dem bekannten Diktum: “Man sieht das, was man sieht.”
Stella verstand seine Malerei als a “specific object”, einen Gegenstand, frei von narrativen Elementen. Mit seinen malerischen Hybriden erreichte er eine neuartige Verschmelzung von Malerei und Skulptur, was ihn gleichzeitig zum Begründer einer neuen Kunstauffassung machte.
Mit der Serie “Polish Villages” vollzog Stella 1971 einen Stil- und Technikwechsel. Die Assemblage tratt zunehmend in den Vordergrund, wobei die grossformatigen, dreidimensionalen Arbeiten, meist gefertigt aus Holz, Metall und Karton und zusätzlich mit Farbe versehen, nicht nur an architektonische Modelle und Reliefs erinnerten, sondern diese auch früh schon ankündigten.
Während Stella in seinen frühen die Malerei auf die Konventionen ihrer Definition reduziert hatte, indem er mit einfachen, minimalistischen, geometrischen Mustern arbeitete, stellte er in seinen späteren, “maximalistischen” Jahren die Frage gewissermassen umgekehrt.
William Rubin, one of the best Kenner des Werkes von Stella, schreibt 1991 in the Catalog of the Author of the Galerie Beyeler: ? Und viele der nicht mehr verbindlichen Konventionen der Malerei – wie Gestaltung, räumliche Struktur, schliesslich auch der erzählende Duktus – könnte man wiederverwenden in einer Kunstform, die trotzdem völlig abstrakt bleibt?”
Gestaltung of the Axel-Springer-Hauses
Dieser Neuanfang war kein totaler Richtungswechsel, und doch war der Wechsel radikal. Technik and malerische Sprache wandelten sich, die neuen Arbeiten belegen eine fast völlige Abkehr vom früheren geometrischen Stil und eine Hinwendung zu einer neuen, improvisierten und ungezügelten Kurvenfreudigkeit. Anfänglich sind es Metallreliefs in unbemaltem Zustand, später wird er sie bemalen und so die Malerei in den Raum ausweiten, wobei diese Arbeiten nicht nur eine formale, sondern auch eine motivische Nähe zu den Skulpturen John Chamberlains aufweisen.
In den letzten zwanzig Jahren befasste sich Stella mit der architektonischen Umsetzung seiner Werke. Sein Konzept zur Gestaltung einer Kunsthalle in Dresden was not realized, das Foyer des Hamburger Axel-Springer-Hauses hingegen wurde 1996 umgesetzt. The architectural project was created in its latest management and color scheme by Hermann Finsterlin, also by Frank Gehry.
2005 hat er auf dem Dachgarten des Museum of Modern Art monumentale Skulpturen gezeigt, welche die früheren Formate deutlich sprengten. In the middle of young sculptures, it is also possible to see the images of the Collagen and the Reliefs, and the sculptures are voluminous and weisen Hang zur Dynamik auf: Affinitäten zu den Arbeiten von Anthony Caro oder den russischen Konstruktivsten Tatlin und Lissitzky sind nicht zu verkennen .
